第197章 什么叫“技术流”演技 (第1/2页)
此时，距离《菊次郎的夏天》与东宝大片《夏日的恋歌》那场注定要轰动业界的「月底对决」，还有不到两周的时间。
虽然外界媒体已经为了这两部电影吵翻了天，东宝那边更是开足了马力在宣发上狂轰滥炸。但对干身处漩涡中心的北原信来说，这段日子反而是难得的「悠长假期」。
在那部电影里，他只是个出资人兼客串几分钟的「变态章鱼人」，宣传的重担全在那个渴望证明自己的「流氓导演」北野武身上。而他自己，因为刚刚推掉了浅野优子的电视剧邀约，手头暂时没有必须进组的项目。
干是，这位平日里忙得像个陀螺一样的年轻社长，在这个蝉鸣渐弱的初秋午後，把那辆黑色的保时捷开进了江古田的校园。
日本大学艺术学部（日艺）。
这里被誉为日本演艺圈的摇篮。真田广之、三谷幸喜、苍井优————无数後来在影坛呼风唤雨的名字都曾在这里度过青春。
北原信来这里上课，除了履行和吉永小百合的「刷资历」约定，更多的是为了「淘金」。
与其去外面大海捞针找素人，不如在这里掐尖。这里的学生基本功紮实，只要稍加调教，很多都能直接用。他需要为自己的事务所储备新鲜血液。
大阶梯教室。
此时已经座无虚席。
不仅是表演系的学生，连导演系、摄影系的人都挤在後排。毕竟，「当红收视率之王」亲自授课，这噱头太足了。
北原信穿着一件简单的白衬衫，袖口挽起，站在讲台上。
他并没有照本宣科，而是直接抛出了一个非常实际的话题：「很多新人演员有一个误区。认为表演就是真听真看真感受」，是沉浸在自己的世界里，把自己哭晕过去就是好演技。」
北原信转过身，在黑板上写下四个大字：
【镜头意识】
「错。在影视表演里，如果你不知道摄影机在哪，不知道光在哪，那你演得再撕心裂肺，观众也只能看到你的後脑勺。」
「所谓的演技」，本质上是一场与摄影机的合谋。」
台下响起一片记笔记的沙沙声。
但就在这时。
前排正中央，一只手高高举起，打断了北原信的节奏。
「老师，我有异议。」
说话的是个男生。留着那个年代有些复古的长发，坐姿笔挺，穿着讲究的手工西装，眉宇间带着一股与生俱来的傲气。
市川染五郎。
周围的学生看到他站起来，都下意识地缩了缩脖子。这位可是梨园世家的公子，从小在舞台上摸爬滚打，是正统中的正统，家里几代人都是国宝级的大师。
对於北原信这种「野路子出家」、无背景，无底蕴的演员明星，他从骨子里就看不起。
「请讲。」北原信放下粉笔。
市川站起身，语气虽然用着敬语，但那股质疑的味道怎麽也藏不住：「恕我直言，北原老师。您讲的这些找镜头」、找光」的技巧，是不是有点太————功利了？」
他扫视了一圈周围，声音洪亮：「表演是一门神圣的艺术。演员应该全身心地投入到角色的灵魂中去，去体验喜怒哀乐。如果脑子里还要分心去想摄像机在哪」、脸的角度对不对」，那这种表演不就是虚假的、是为了讨好观众而存在的吗？」
「真正的演员，不需要迎合镜头。优秀的导演自然会捕捉到我最真实的一面。我只需要对我的角色负责。」
这番话掷地有声。
不少受过传统戏剧教育的学生都暗暗点头。在他们看来，北原信这种野路子出身的演员，讲的东西确实太没有「匠气」，太没有「艺术感」。
北原信看着这个一脸正气的世家公子，笑了。
没有生气，反而觉得有点意思。
这种论调他听多了。典型的学院派清高，觉得技术是肮脏的，只有灵魂才是高贵的。
「你叫什麽名字？」
「市川。」
「好，市川同学。」
北原信指了指讲台：「既然你有你的坚持，那我们不如来做个实验。」
他转头看向後排：「这里有电影系或者摄影系的学生吗？带设备的。」
「有！」
一个戴着棒球帽的男生举手，手里正好提着一台索尼Hi8手持摄像机。
「上来。」
北原信又看向前排：「再来一个表演系的女同学。要基本功紮实的。」
「我来。」
一个短发女生站了起来。
北原信看了一眼，有些眼熟。虽然现在还很青涩，但这五官底子，应该就是後来那位以灵气着称的女演员中谷美纪。
「很好。」
北原信让人搬来一台监视器（那种笨重的大屁股电视），用线直接连上摄像机。
「题目很简单。」
北原信看着市川和那个女生：「场景是：在这个教室里，你刚刚得知你最好的朋友去世了。没有台词，只有五秒钟的反应镜头。」
他指了指市川：「你先来。按照你的理论，沉浸在你的艺术里，不用管摄像机。」
市川自信地走上台。
他闭上眼，酝酿了十秒钟情绪。
摄影系的男生扛着机器站在他对面两米处。
「开始。」
市川猛地睁开眼。
不得不说，他的基本功确实紮实。那一瞬间的瞳孔震动、呼吸急促，以及那种悲伤的张力，在现场肉眼看去非常有感染力。
甚至为了表现那种「崩溃」，他痛苦地低下了头，双手捂住了脸，身体剧烈颤抖，最後背过身去，留给观众一个悲伤的背影。
「卡。」
北原信面无表情。
「下一个。」
他把那个叫中谷的女生叫上来，低声嘱咐了两句：「别乱动。下巴微收，眼睛看着镜头上方三寸的位置。眼泪在眼眶里打转，数到三再流下来。
记住，别低头，让顶光打在你的欢骨上。」
中谷美纪点了点头。
「开始。」
她站在那里，并没有像市川那样浑身颤抖。
她只是静静地站着，调整好角度。
一秒，两秒。
她的眼眶红了，一滴眼泪精准地挂在睫毛上，要落不落。光线完美地勾勒出她脸部的轮廓，那种破碎感，直击人心。
「卡。」
实验结束。
北原信按下了监视器的回放键。
「来，大家看看。」
屏幕亮起。
先是市川的画面。
因为他低头、捂脸、转身，摄像机拍到的画面是一团糟—一先是黑乎乎的头顶，然後是被手挡住的半张脸，最後是一个不知所措的後背。
现场肉眼看着很感人的表演，在屏幕上看起来就像是个便秘的疯子。完全看不到微表情，也感受不到情绪。
教室里一片死寂。
市川看着屏幕里的自己，脸色瞬间变得惨白。
紧接着，是中谷美纪的画面。
完美。
光线、角度、那滴眼泪的特写。哪怕只是看着那grainy的监视器画面，都能感受到那种扑面而来的悲伤。
高下立判。
北原信关掉监视器，看着有些失魂落魄的市川，语气平静：「你刚才说，优秀的导演会捕捉你。你觉得摄像师是神吗？他能透视你的手背拍到你的脸？还是能预判你会突然转身？」
「你可能会说，这是导演水平的问题。如果是黑泽明，一定能拍好你。」
「但我告诉你，市川同学。」
北原信走下讲台，站在学生中间，声音不大，却传遍了每一个角落：「在这行里，能被称为大师的导演，两只手都能数过来。作为演员，我们99%的时间，是在和普通的导演、普通的摄影师合作。」
「一部作品，不是你一个人的独角戏。」
「灯光师费尽心机给你打的光，你一低头就全是阴影；摄影师找好的构图，你一转身就出了画框。」
「这不是艺术，这是自私。」
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