第484章 交织的机遇 (第2/2页)
　　
　　李维安眼中闪过赞许的光：“很好的问题。这也是我们团队一直在思考的。”他打开随身的平板电脑，调出几幅图片，“事实上，我们并不是要‘技术化’艺术，而是希望用技术搭建一个桥梁，让观众能更顺畅地走进艺术家的内心世界。”
　　
　　图片展示的是几个艺术与科技结合的成功案例——一个用AR技术重现历史场景的展览，一个让观众通过体感互动参与创作的装置，还有一个将传统水墨动画化的实验项目。
　　
　　“您的‘痕迹’系列我看过简介，”李维安看向沈清辰，“那些记录时间流逝、承载记忆的空间，本身就具有很强的叙事性和沉浸感。如果我们能用技术手段，让观众不只是看照片，而是能‘走进’那条老街，‘触摸’那面斑驳的墙，甚至‘感受’到您拍摄时的光线和温度——您觉得这会增强还是削弱作品的力量？”
　　
　　沈清辰认真思考着。这个问题触及了她创作的核心。
　　
　　“如果能做到您说的那种程度，”她缓缓说，“那不会削弱，反而会深化。因为观众不再是被动的观看者，而是成为了体验者，他们自己的记忆和情感会被唤醒，与作品产生更个人化的连接。”
　　
　　“正是如此。”李维安微笑，“我们不想‘解释’艺术，而是想‘打开’艺术。让每个人都能以自己的方式进入作品的世界。”
　　
　　陆明轩在这时开口：“李总，您能否具体说说，如果合作，会是怎样的流程和投入？”
　　
　　李维安切换了屏幕上的内容，出现一个详细的方案大纲。
　　
　　“首先是陆太太的巡展计划。”他看向沈清辰，“我们计划从新加坡开始，接下来是东京、上海、巴黎，最后在纽约收官。每个城市都会结合当地特色，呈现‘痕迹’系列的不同面向。我们负责场地、策展、宣传和部分制作费用，您负责作品创作和展览概念设计。”
　　
　　沈清辰心跳微微加快。这样的平台和资源，是她作为独立艺术家很难独立获得的。
　　
　　“其次是陆总的游戏项目。”李维安转向陆明轩，“我们看中的不仅是游戏本身的商业潜力，更是您团队在场景叙事和情感设计上的能力。我们希望能投资开发一款以‘记忆与痕迹’为主题的游戏，与陆太太的摄影巡展形成跨媒介对话。”
　　
　　陆明轩的手指在桌面上轻轻敲击：“时间线呢？”
　　
　　“如果一切顺利，我们希望能在一年内启动巡展的第一站，游戏开发周期预计两年。”李维安坦诚地说，“当然，这需要你们共同投入大量时间和精力。尤其是陆太太，巡展前期需要密集的创作和筹备工作。”
　　
　　包厢里安静了片刻，只有窗外夜景的流光在玻璃上静静流淌。
　　
　　沈清辰与陆明轩交换了一个眼神。那眼神里有询问，有思考，也有一种无需言语的默契——他们都知道这个决定的重要性。
　　
　　“我有个问题。”沈清辰打破沉默，“如果合作，在创作上我能保持多大的自主权？我不希望因为商业合作而妥协艺术表达。”
　　
　　李维安点头：“完全理解。我们的角色是支持者和合作伙伴，不是指导者。在艺术创作上，您拥有绝对决定权。我们只会在技术实现和展览策划上提供专业建议，最终决定权在您手中。”
　　
　　这个回答让沈清辰松了口气。
　　
　　陆明轩则提出了另一个关键问题：“如果合作，我们需要在新加坡待多久？我们有两个年幼的孩子在国内。”
　　
　　“前期的密集工作期大约需要三个月，主要是在新加坡进行概念设计和方案细化。”李维安显然已经考虑过这个问题，“之后可以灵活安排，大部分工作可以远程完成。我们也会提供必要的差旅支持，方便你们兼顾家庭。”
　　
　　服务生在这时开始上菜，精致的东南亚风味菜肴摆满桌面。谈话暂时转为轻松的用餐氛围，李维安分享了一些他在世界各地参观艺术展览的经历，言谈间展现出对艺术的真诚热爱，而不仅仅是商业角度的考量。
　　
　　用餐过半，陆明轩的手机轻轻震动。他看了一眼，表情忽然柔和下来。
　　
　　“家里发来的。”他低声对沈清辰说，将手机递给她。