第五十八章 鸦雀无声 (第1/2页)
　　
　　“也许是我不懂的事太多，也许是我的错，
　　
　　也许一切已是慢慢的错过，也许不必再说，
　　
　　从未想过你我会这样结束，心中没有把握，
　　
　　只是记得你我彼此的承诺，一次次的冲动，
　　
　　Dont –Break- My -Heart，再次温柔，
　　
　　不愿看到你那保持的沉默，
　　
　　独自等待，默默承受，
　　
　　喜悦总是出现在我梦中。
　　
　　…… ……”
　　
　　一如既往漂亮的歌词，漂亮的曲子，同样一如既往精准且挥洒自如的演唱。
　　
　　似乎每一个字、每一个词，都正正地掐在你的气口上。
　　
　　在另外的那个时空，提起窦唯，人必称窦大仙。据说在后期，他的一系列的带有实验和探索性质的音乐专辑，已经只剩下几千、甚至是只有几百张的销量了。事实上来说，他的音乐越做越偏自我，越做越偏向于心灵的探索，他的很多作品，甚至已经没有歌词了，完全靠音乐撑起来——但是，这种极致的做法，艺术成就的高低，姑且不论，却必然使他就此逐渐远离了普罗大众的审美和趣味。
　　
　　可即便如此，他仍然是中国摇滚乐不可忽视、也不可或缺的旗帜性人物！即便他做出来的新的音乐，已经越来越让人听不懂、也无法欣赏了，可调侃也好、嘲讽也罢，大家仍然无比的尊重他对中国摇滚乐的贡献，依然很尊重他这个人。
　　
　　所以，有了“窦大仙”这个称呼。
　　
　　那么归根到底，原因是什么？
　　
　　是因为《无地自容》，也是因为《Dont -Break -My -Heart》。
　　
　　在他的黑豹乐队时期，乃至于在他的《黑梦》时期，他曾经一度是整个国内摇滚乐的大哥大，他曾经创作出过一系列令人拍案叫绝的摇滚乐经典。
　　
　　他清秀的面庞，和他那略偏重金属风格的摇滚乐，曾经震撼了那些年。并就此长久地留在了无数人的心中，成为某种程度上无可替代的心灵烙印。
　　
　　1992年12月，黑豹乐队的同名专辑《黑豹》，在香港推出。不但迅速引来内地的盗版狂潮，而且，身为一个内地的摇滚乐队，在香港这样一个多年来都被认为是“没有摇滚土壤”，以至于连BEYOND这样出色的本地摇滚乐队。都要努力挣扎多年才渐渐出头的地方，他们的《黑豹》却一炮而红。
　　
　　不但《Dont -Break -My -Heart》在香港商业电台的排行榜上高居榜首，同一张专辑里的《无地自容》、《别去糟蹋》等作品，也被广泛传唱。
　　
　　在当时，整个香港人口才只有六百万上下，香港的歌手们卖到五万张销量已经定义为白金销量、白金专辑的背景下，《黑豹》这张专辑，在不包括盗版的情况下，取得了高达十五万张的惊人销量！由此可知其出色程度！
　　
　　在内地，《无地自容》被封为绝对的经典。但是在商业氛围更浓、都市化程度更高的香港，则是《Dont -Break -My -Heart》最为当红。
　　
　　两者不必区分什么高下，因为同样都是出色的摇滚作品，只不过前者的人文情怀更浓、充满了某种思辨，而后者则更偏近于摇滚情歌的范畴，流行性显然更好。
　　
　　而现在，《Dont -Break -My -Heart》这首作品，出现在了另外一个时空的1998年，出现在了一张名叫《假行僧》的摇滚专辑之中。
　　
　　该是经典的，依旧经典。
　　
　　李谦的声音。在中频的位置，异常出色，低频和高频，虽然略逊于中频。但也同样拿得出手，简单对比的话，他的嗓音比窦唯要略厚了一些，唱法也不如他那么张扬和恣意。但他的那一份率性和从容，却能够唱出独属于自己的味道和理解，不敢说肯定超过原唱。但也不至于差到哪里去。尤其是对于当下这个时空里第一次听到这首歌的人来说，从词，到曲，到编曲，到唱……浑然一体，近乎完美！
　　
　　《Dont -Break -My -Heart》结束之后，随后就是一首大家此前已经无数次听过的“老歌”——《无地自容》。
　　
　　只不过，和《一无所有》一样，此前大家听到的是现场版，而这一次，是编曲更饱满、演奏更稳定，演唱也更加出神入化的录音室版。
　　
　　曾经被震撼过无数次的，此时重听，依旧震撼。
　　
　　等到《无地自容》结束，很多的试听室里的很多职业音乐人，已经不得不无声地摇头、叹服了，然而这张专辑，还并没有结束。
　　
　　《无地自容》，只是第八首作品而已。
　　
　　接下来，还有两首。
　　
　　毫无疑问，就和春节联欢晚会在十一点钟左右，必须安排整台晚会最大的大咖出场，而一部电影，也肯定会在最后的半个小时内上演故事最后的大高.潮一样。所有人都明白，在这张专辑已经安排《假行僧》和《花房姑娘》打响了第一炮，而《浪人情歌》和《Dont -Break -My -Heart》则负责挑起了中间，那么，最后留下来作为压轴的两首歌，肯定是在四大美人乐队，或者说是在李谦心中分量更重的作品了。
　　
　　于是，所有人，都比刚才还要更加的打起了精神。
　　
　　和此前的作品多少有些不同的是，第九首歌直接是以鼓声起。
　　
　　而且这一次，李谦的嗓音里，似乎突然多了一抹前所未有的悲怆与苍凉——
　　
　　“理想总是飞来飞去，
　　
　　虚无缥缈；
　　
　　现实还是实实在在，
　　
　　无法躲藏。
　　
　　心里充满**，
　　
　　身体没有力量，
　　
　　不想感到悲伤，
　　
　　只好装得放荡。
　　
　　飞来飞去，
　　
　　我飞来飞去，
　　
　　满怀希望，
　　
　　我像一只小鸟。”
　　
　　没错，就是当年在教学楼楼顶的天台上。李谦曾经用这首歌，唱得躲在楼道里偷听的齐洁，痛哭流涕，几乎无法自抑。
　　
　　而现在。同样的一首歌，编曲更完美了，各个声乐部分齐全，也不是当初只有那一把吉他了，就连李谦的嗓音。和他对自己嗓子的掌控能力，也已经不是当年的他能比的了。
　　
　　而听众，则从齐洁一个人，扩大到了无数人。
　　
　　每个人、每个听众，都有着不同的感情和人生经历，但不管再怎么完全不同的经历，人的感情，却是共通的。或许，换了人，换了时间。换了地点，换了心情……哪怕听众同样还是齐洁，她也不会再听到痛哭流涕了，但是却并不代表着一首好的音乐、一首好的作品，它的力量就因此而减损了。
　　
　　
　　
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