700. “all in！”大赛选手的风采 (第2/2页)
　　
　　他更多的是考虑如何让整套玛祖卡舞曲顺畅而有逻辑。
　　
　　对作品‘不走心’这一点所带来的好处在这里得以体现，在设计上他完全撇开了个人演奏习惯的喜好，完全遵从乐谱中所需要的一切。
　　
　　在这绝对冷静的处理之上，加之他独具的音色变化能力，op41的前三首在他的指头下一气呵成。
　　
　　Op41-1，升c小调的复三部曲式在他冷静的指下以一种异国风情的情调所体现。
　　
　　每一处节拍断奏他会抬手收音，似是让台下能看见节奏在舞台上的跳动。
　　
　　而主色调的伤感氛围似是又始终不断的对这一跳动节奏在做净化。
　　
　　他的演奏仿佛在说——跳动并非专属于欢快，悲伤的华尔兹亦可。
　　
　　‘平衡的处理’是他在no.1中的展示。
　　
　　音乐丝滑的进入e小调op42-2之后，抒情性质的小行板让跳动缓缓的停了下来。
　　
　　当肖邦的情绪无法让音符继续以舞蹈行进，秦键恰当的放慢了节奏。
　　
　　歌唱性的音色登场，他的演奏如同钢琴诗人的独白，悲伤到令人落泪。
　　
　　‘音色的控制’是他在no.2中的展示。
　　
　　明朗的节奏为人擦干眼泪，B大调op41-3健壮的不像是一首玛祖卡舞曲，有音乐史学家曾评论认为这首玛祖卡舞曲是最没有肖邦特色的一首。
　　
　　可秦键不这么认为，难道最没有特色本身不就是一种特色吗？
　　
　　面对复杂的调式变化，他用富有条理的演奏赋予这首玛祖卡色泽晶莹的一面。
　　
　　‘完美的手指’是他在no.3中的展示。
　　
　　至此，距离秦键的第三轮表演只剩下了最后一段op41-4的演奏了。
　　
　　再次落指。
　　
　　明媚的降A大调戏剧性的拉开了他最后的表演。
　　
　　轻盈的落指，点点华音从琴弦上飘起。
　　
　　秦键不在控制音色，也收起了指尖的力量。
　　
　　在最后的最后，音乐像是自作主张的在音乐厅的上空流动了起来。
　　
　　美轮美奂。
　　
　　失去了装饰的外表，玛祖卡舞曲在最后一刻舞动出了一种自由的感觉。
　　
　　...
　　
　　当音乐彻底消失在大厅内，自由的感觉依然存在于每一个人的心间。
　　
　　“啪啪啪啪”
　　
　　第一声响起的掌声来自选手席中的某人。
　　
　　“哗————————————”
　　
　　连城线的掌声在下一秒爆发。
　　
　　“bravo——”
　　
　　“bravo————”
　　
　　一声赛过一声高的喝彩将秦键从钢琴前唤起。
　　
　　只见高大青年单手扶琴站起，转身鞠躬。
　　
　　他的脸上是一种欣慰的满足感。
　　
　　鞠躬。
　　
　　“谢谢。”
　　
　　他嘴里说着，再次鞠躬。
　　
　　接着下台。
　　
　　评委席中，评委们相互交流起来。
　　
　　塔里贝克先做了一番简短的评价。
　　
　　“allin。”
　　
　　他看着阿克里奇在纸上写下了一个25分。
　　
　　...
　　
　　懂得‘收放’是一个演奏家通往演奏大师的必经之路。
　　
　　塔里贝克觉得秦键的最后一套玛祖卡当中展示出了一个大师的风采。
　　
　　尤其是最后的op41-4，他想不到更好的收尾方式了。
　　
　　“是个体力充沛的年轻人。”
　　
　　他另一边的俄国评委评价道，“他是少数能在坚持55分钟演奏之后还能保证音色质量的亚洲选手。”