626。终曲，大戏的最后一幕 (第2/2页)
　　
　　画面在维持到103小节时，音乐再次转调进入了G大调的副部主题。
　　
　　在这段充满热情歌唱性旋律中，赫尔辛基乐团展现出了他们对于宏大管弦乐场面的描绘。
　　
　　舞台上的宽广气息很快延展到观众席，乐队各个不同的声部像是在做追逐打闹，将音乐引入紧张的追逐之中。
　　
　　钢琴也伺机化身成为了一个游行队伍中的杂耍表演者一般。
　　
　　它灵动，富有小丑的诙谐神秘，如同八音盒般的动人。
　　
　　轻柔、纯净、透明。
　　
　　与竞相竞争的乐团交合在一起竟融汇出了一种充满浪漫幻想的音乐色彩。
　　
　　整个大厅在此刻宛如一片浪漫的海洋。
　　
　　持续着。
　　
　　忽然，萨宾娜指挥棒一挑，把主题旋律再度拉宽，瞬间音乐的气氛充满了一种忧伤的怨诉，乐团各声部在指挥棒下将力度和层次也加以深化。
　　
　　眼见音乐的色彩就要变化。
　　
　　就在此时，秦键一段快速的手指技巧展开，钢琴声呈连贯旋律继续保持着色彩幻想。
　　
　　此刻又是一阵对抗。
　　
　　不过在这对抗之下，钢琴声部与乐队形成了鲜明的对比，极大的增强了音乐的戏剧张力。
　　
　　游行的车队也在向前驶进，他们从清晨驶过午后，从黄昏驶向日暮。
　　
　　音乐转入E大调，钢琴从幻想诙谐转为如歌的咏叹，把乐曲带回到抒情的气氛，这是一种类似回忆与怀念的情绪。
　　
　　秦键指下的这一段旋律充满了夕阳下的所有美好，如同一个迟暮的老人回忆起珍贵的往昔。
　　
　　音乐画面中宛如一个消瘦忧郁的老人走出，他举止矜持，不苟言笑。
　　
　　观众席间的老乐迷们仿佛看到了他们一直仰慕的那个巨人就这么出现了。
　　
　　这不仅仅是关于一个演奏者满足聆听者预期的事。
　　
　　正相反，这是一位演奏者可以引发预期，与聆听者的记忆相会。
　　
　　那记忆唯有在当下，在音乐中，那位狂放的浪漫派艺术家大师的身影才会得以出现。
　　
　　秦键此刻像是一个桥梁专家，以某种方式来联通了两个世界。
　　
　　一边是钢琴舞台上至精至纯却不自然的虚幻世界，一边是人类日常生活中的普通世界。
　　
　　他用高超的音乐技法，直接、又富有智慧将音乐的外在表现与内在运动精准连接。
　　
　　如若坐在桥梁的正中间演奏，展示着属于音乐最私密的空间。
　　
　　这里甜美的琶音像是竖琴一样，充满了光彩夺目的感觉。
　　
　　拉赫玛尼诺夫不为人知的内心絮语就被钢琴一点一点的娓娓道来。
　　
　　每一个音符，每一个乐句都浑然天成，美轮美奂。
　　
　　音乐至此已经接近了尾声，秦键的脸上再次挂满汗水。
　　
　　243小节。
　　
　　主部主题最后一次出现，在这主题旋律重新响起之后，台下的每一个观众都感受到了一股不太起寻常的感觉出现在了大厅之中。
　　
　　钢琴旋律从坚定的进行曲节奏和通关乐器合奏中远远传来。
　　
　　舞台上热烈的气氛逐渐浓厚。