第四十七章 粉丝皮皮（5/6求订阅） (第2/2页)
　　
　　卢米埃剧场，2000人大厅。
　　
　　尚未开放，外面已站满了长队，首场票全部告罄。
　　
　　皮皮是诺兰的脑惨粉…
　　
　　他也是希斯·莱杰的忠实簇拥者！
　　
　　他的基友林沐也是…
　　
　　可惜，林沐没抢到票…
　　
　　所以，皮皮一个人进来了。
　　
　　他俩都是内地的留学生。
　　
　　“我倒想看看，沈明会怎么演！”
　　
　　带着这种想法，皮皮进入观影模式…
　　
　　……
　　
　　首先，《小丑》是R级，尺度很大！
　　
　　其次，这是虚构的故事，与现实无关！
　　
　　最后，这是一部镜头极其集中，几乎从头到尾所有镜头都聚焦在了主角亚瑟身上的电影，换句话说，这是一部完全由沈明演技支撑起来的电影。
　　
　　电影开始。
　　
　　亚瑟没有超能力，他就是一个普通人，甚至会被街边的混混们欺负，被公司开除，被旁人嘲笑。
　　
　　电影的故事也不复杂，抛开有时候混杂在一起的想象与真实画面，并不会难以理解。
　　
　　你所能看到的，只是来自现实世界的无穷压迫，无处不在的阶级分割，让他从乐观，到失望，到绝望，到重生，一层一层解开恶的束缚，最终化身为了真正的“小丑”…
　　
　　如果不是电影里出现了年幼的韦恩老爷，剧情其实完全脱离了DC宇宙…
　　
　　这么说吧，《小丑》，可以说是一部披着大IP的彻头彻底的文艺片。
　　
　　导演托德·菲利普斯玩了《宿醉》三部曲之后，想自我表达一下，然后遇到了想彻底疯癫的沈明。
　　
　　一拍即合，做了这部戏！
　　
　　皮皮坐在椅子上，静静欣赏故事。
　　
　　前半部分节奏缓慢，看得并不难受，但是很多情节都很容易被猜到。
　　
　　小丑的悲惨身世非常直白的展现出来，没有过多的炫技，流水账一般。
　　
　　他觉得沈明的演技很可以，但仔细一想，小丑这个角色，本身背景故事丰富，人物动机饱满，可以说是电影漫画史上最棒的反派之一，谁演谁出彩！
　　
　　到了第一个小高潮，也就是亚瑟在地铁上杀了三个人，然后仓皇逃到卫生间，对着镜子的那一段：
　　
　　‘你好。你喜欢笑吗？’
　　
　　‘当然，我是单口喜剧演员！’
　　
　　‘你好，小丑…’
　　
　　皮皮有种毛骨悚然的感觉…
　　
　　……
　　
　　演技实际上是一个很主观的东西。
　　
　　粉丝就是发自肺腑觉得自家爱豆有进步了，有进步就是好事！
　　
　　他们不管偶像的演技有没有拖垮整部戏…
　　
　　‘第一部大银幕作品，我愿意给他加上一星的宽容滤镜。’
　　
　　‘还是很惊艳的！’
　　
　　‘敢爱敢恨，真的是白月光！’
　　
　　当你真心喜欢你的偶像，真的很难放平心态。
　　
　　但是，《小丑》这部戏，皮皮被震惊了！
　　
　　任何真正安静下来观影的人，都会被沈明的表演给震撼。
　　
　　这么说吧，他的演技填补了《小丑》在故事内核上的空洞，也给Joker这个角色提供了可信度。
　　
　　这是一部很严肃的电影…
　　
　　在锁喉般的影片氛围之下，偶有讽刺幽默，也只能让人非哭非笑地皱一下眉。
　　
　　由于脑损伤，主角亚瑟会在情绪波动时无法自控地大笑。为此，他一次次向人们解释、道歉，一次次哭着求自己停下。
　　
　　连续的几件事接连击中亚瑟，几次暴打后，亚瑟终于倒在自己和别人的血泊里，再站起来时，他竟然能控制住神经质的大笑了。
　　
　　与此同时，机缘巧合，他获得了实现喜剧明星梦的机会。他收拾好自己，头发光洁，妆容精致，衣服挺括贴身，穿过濒临崩溃的哥谭市，去当明星。
　　
　　大幕将启，亚瑟在后台逆光起舞，似人非人。
　　
　　小丑脱胎而出。
　　
　　电影对于亚瑟黑化过程的处理极其工整，观众能清晰地看到一个人物破碎的过程，以及另一个人物逐步诞生的过程。
　　
　　其实，这种工整性，很难避免公式化、步骤化，缺乏惊喜。
　　
　　但《小丑》的厉害之处，在于能把亚瑟的每一次破碎，都做成擂在胸口的一记重拳，而且一拳比一拳重…
　　
　　在亚瑟形象破碎的同时，小丑的魅影也越来越清晰。
　　
　　最终，小丑的形象，在尖锐的社会矛盾中成为了某种阵营符号。
　　
　　面对自己造成的影响，亚瑟从一开始的窃喜慢慢变成狂喜，最终成魔！
　　
　　小丑诞生！
　　
　　顶点