第454章 一拳打碎改编魂，结构完全不是人。 (第2/2页)
　　
　　这很东方，但又不是熟悉的东方。
　　
　　待茉莉花那熟悉的旋律在中音声部响起，高音声部却依然如蜻蜓点水，滴答滴答。
　　
　　那四连音对五连音的不当人设计，从结构上，就开始打破了惯有的“改编”框架。
　　
　　呼吸微滞，许多媒体记者开始动笔。
　　
　　在刚写的段落中，把【或许】这种猜测性的词汇去掉！
　　
　　这就是一次重要的尝试。
　　
　　并且
　　
　　【这是一次十分重要，且具有突破意义的尝试，一种对于东方美学的解构】
　　
　　这些音乐专业知识不错，经常在古典音乐领域打交道的记者，能马上听出这些，更何况其他人。
　　
　　谢浪瞪大眼睛。
　　
　　知道李灿会独树一帜，玩离经叛道的那一套，但不知道李灿会直接从民歌改编的惯有思维上重拳出击。
　　
　　一拳打碎改编魂，结构完全不是人。
　　
　　而这样的改变。
　　
　　让《茉莉花》所表达出来的信息都变的截然不同。
　　
　　细雨中的茉莉花，滴答滴答的滴着水。
　　
　　即使是在污浊的世界里，也绽放着馨香，傲然挺立。
　　
　　而慢板的旋律，却又带有一丁点的伤感意味。
　　
　　仿佛是生命最后的绽放。
　　
　　美轮美奂。
　　
　　但很快。
　　
　　急促的跑动中，一连串的四连双音对六连双音的极致节奏感摧毁器迸现而出。
　　
　　一种“整齐”与“乱”的感觉居然缠绵在一起进行表达。
　　
　　如历史的车轮滚动着。
　　
　　但茉莉花的旋律却于夹缝中生长挺立。
　　
　　谢浪深吸一口气。
　　
　　不规则对位！
　　
　　茉莉花的旋律生长在不规则对位之中。
　　
　　那是洁白的意像不愿在污浊的世界中随波逐流的体现。
　　
　　在虚假的满园春色中，只有茉莉花，高雅而又清幽。
　　
　　印象派的影子在谢浪的脑海中一闪而过。
　　
　　但相比于国外的印象派曲目。
　　
　　这首《茉莉花幻想曲》，仿佛是针对国人特攻一般，只有国人才懂欣赏其中埋藏极深的“印象”内核。
　　
　　而从演奏技法上，却又是一贯的夏国乐曲特色。
　　
　　意境，哲学，美学，举重若轻的极难技巧，叙事性与情景性的交融，理念与思想的折射。
　　
　　全都要！
　　
　　夏国乐曲极难，因为不止需要神他吗超标的技巧，还需要离谱到不当人的意境与韵味。
　　
　　但这一刻，在李灿的手里，这些感觉表现的淋漓尽致。
　　
　　“这简直是一首诗”
　　
　　谢浪嘶了一声，顿觉脖子痒痒的。
　　
　　但这样的痒，却在下一刻飞速窜上灵台，整个头皮发麻，却又被接下来更大的震惊所引爆。
　　
　　天灵盖感觉炸炸的。
　　
　　那是一个不和谐的音符。
　　
　　还不等人震惊“和声还能这么写”的同时。
　　
　　又是两枚极重的强音。
　　
　　接下来，便是如水流般倾泻的主旋律高难度连音，左右手七音对拍十一音！
　　
　　节奏感稍差的人必将当场去世。
　　
　　谢浪从未想过，李灿居然敢将他鼓手的节奏天赋如此离谱的运用在钢琴演奏上。
　　
　　奔放的音符流畅，水波潋滟。
　　
　　这便是乱花渐欲迷人眼！
　　
　　可是在如此纷乱的浪潮中，启动的，却是高亢，热情，而又略带激烈的茉莉花主旋律。
　　
　　只是，尽管如此热情高亢，如此想要热泪盈眶，但却依然压抑着表象，不断向着内敛与含蓄压缩。
　　
　　听在国外观众的耳中。
　　
　　这是一种属于东方韵味的美学盛宴。
　　
　　而听在谢浪耳中。
　　
　　却仿佛是近代夏国史的完美凝聚，更是“夏国人”这样一种群体的极致立绘！
　　
　　只不过，这没有重点阐述历史的厚重，没有多么描绘苦难的压抑。
　　
　　只是展现出了一幅画。
　　
　　泥泞的土地，阴暗的天空，绵密的细雨，与花园中神态各不相同，摆放在一起显得有些凌乱的鲜花。
　　
　　这其中。
　　
　　只有一朵洁白而纯净的茉莉花，那昂扬生长的样子。
　　
　　哪怕只是一种静态的图像。
　　
　　那身子都仿佛想要令天空放晴。
　　
　　一瞬间，谢浪头皮发麻。
　　
　　那是大量二度音程，四度音程，无比丰富的色彩和声中，加六和弦，半减七和弦。
　　
　　更是三度四度迭置和弦的运用，与三度高迭分解和弦的呈现。
　　
　　而出自于江苏民歌徵调性的运用，直到中间的亮色部位才进行回归。
　　
　　交替出现的短倚音与复倚音依旧不占时值。
　　
　　踏板令声音轻柔却并不空虚。
　　
　　钢琴不同的音区被李灿丰富利用，不同的手法更是赋予了不同音区表达上，同样旋律，能产生完全不同的情景。
　　
　　不同的织体与和声，更是有着不同的情绪感。
　　
　　仿佛每一个音符，每一寸动作，每一个细节的打磨。
　　
　　都在围绕着独属于夏国的“茉莉花”在做文章。
　　
　　立意于思想，立意于哲学，这一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍听之下，乐理的层面，都能给人一种万丈高楼平地起的感觉。
　　
　　谢浪不自觉的捏紧了拳头。
　　
　　音符淡了下去。
　　
　　仿佛是要结束。
　　
　　如果就此结束，那便是一次意味深长的意境留白，是一种充满无限遐想的不可知未来。
　　
　　可偏偏，李灿没有这么做。
　　
　　谢浪再一次震惊于李灿的胆大。
　　
　　将前方的音乐材料系统性的整合，他居然放弃了留白，真的给整部乐曲一个完整的结尾！
　　
　　这在初窥门径的音乐人看来，在“幻想曲”中这样搞，或许很可能是败笔。
　　
　　但谢浪却知道，这才是真正的妙笔。
　　
　　没有这个结尾，那所有高远的立意便是镜花水月，毫无任何意义。
　　
　　因为，在污浊世界中的茉莉花寻求的不是未知的未来，而是一个十分明确的未来。
　　
　　要的就是一个确定了目标的征途，而不是所谓“无限的遐想”。
　　
　　也有遐想，也有未知，但这些未知与遐想只存在于音乐和声色彩的细节之中。
　　
　　目标却是如此清晰，因为这样不会迷惘。
　　
　　待音乐落幕。
　　
　　全场鼓起掌来。
　　
　　大家都在感叹着李灿的唯美演奏与对音乐的创新。
　　
　　只有谢浪头皮炸裂开来，心脏砰砰狂跳。
　　
　　诗歌般去表达夏国的思想与美学韵味。
　　
　　这让谢浪狂喜之色溢于言表。
　　
　　“我必须立刻学习这首《茉莉花幻想曲》！”