第332章 灿哥公式真的是太好用辣！ (第2/2页)
　　
　　说到这里。
　　
　　弹幕已然炸裂。
　　
　　鬼知道还能听到这样的暴论？！
　　
　　居然还他吗是真的。
　　
　　这已经不是玩出花这么简单了，这干脆是在花上面玩。
　　
　　用游戏内boss阶段变身的嘶吼声作为音乐主体？
　　
　　这他吗简直闻所未闻！
　　
　　【卧槽！鸡皮疙瘩起来了！】
　　
　　【好家伙，震惊我一整年！】
　　
　　【李灿！这也在你的计算之中吗？！】
　　
　　【我就知道！我就知道！】
　　
　　【太特么能藏了，我就说怎么只听BGM似乎没看视频的内味儿，原来问题出在这？！】
　　
　　【李灿牛B！UP主也牛B，这都能发现】
　　
　　网友们是真的震惊了。
　　
　　夸赞李灿的同时也在夸赞刘纪同。
　　
　　但刘纪同可没心情开心。
　　
　　深吸一口气。
　　
　　也是不由得在内心里感慨了起来。
　　
　　真他吗纯离谱！
　　
　　“游戏我可能不太懂，但电影配乐我是懂一点的，很多时候，故事里出现的一些音效也是要经过非常缜密的设计的，音色，音量，与背景音乐的适配度，都在考虑范围内。”
　　
　　“但这的确有点太细节了，别说你们了，这玩意放在业内也是极为炸裂的存在。”
　　
　　刘纪同唏嘘起来。
　　
　　都说李灿脑子不太一样，但这有点太不一样了。
　　
　　当思路打开后，哪怕是并不是很懂游戏的刘纪同，也意识到了游戏内的一些精密制作细节。
　　
　　更是不由得感慨了一句。
　　
　　“你们游戏玩家在音乐这方面.果然还是吃的太好了.”
　　
　　“比如boss攻击频率和音乐整体的bpm是非常适配的，这种细节也很少人提及。”
　　
　　“甚至不止如此，在雷声的选择上，也很注重与BGM高低频的协调，这个更离谱。”
　　
　　刘纪同摇摇头。
　　
　　接下来的话更是震惊观众。
　　
　　“说起雷电的声音，你们下意识会想到什么？”
　　
　　“雷声滚滚，是轰隆隆的，闷的很。”
　　
　　“电呢？是不是下意识想到的就是噼里啪啦？”
　　
　　“但你们仔细听听游戏里的雷声，是不是短瞬的低频雷声闷轰，一下子转变成噼里啪啦？这是一种什么设计？这就是在一个短期时值内，通过不同雷电声音的瞬时渐变，展现出一种爆炸的感觉。”
　　
　　“只是听声音，由雷声猛地炸开，以电的高频声音收尾，就会感觉这雷很爆炸，会有很强烈的危险感。”
　　
　　“BGM中更是以大提琴为主旋律，十分少见，而高音弦乐的跑动却大面积的充斥其中，结合雷声的设计，你觉得像不像是闷响的雷球外，电火花噼噼啪啪的那种感觉？”
　　
　　【卧槽！超神！】
　　
　　【神中神！】
　　
　　【这种阅读理解我已经觉得不太可能是阅读理解了！】
　　
　　【对啊，一个两个可能是巧合，但如果全都对上了，我很难相信这就是巧合】
　　
　　直播间的众人都很难忘。
　　
　　除了一名早就和李灿沟通过的实机玩家。
　　
　　葛剑雄在从会场回来以后就开始关注这方面，尤其是对音乐上的分析视频与直播。
　　
　　看到刘纪同这样说，葛剑雄长出一口气。
　　
　　“这就是整体艺术吗.真的恐怖。”
　　
　　都说游戏是第九艺术，但第九艺术到底是什么，标杆是什么，至今也没啥具体的论断。
　　
　　甚至有一些厂商片面的将【第九艺术】与【3A大作】画等号。
　　
　　但其实。
　　
　　这和投入成本，是否是3D大游戏无关。
　　
　　很多玩家对第九艺术的定义无非就是
　　
　　【别出心裁的美工设计】
　　
　　【打动人心的故事内容】
　　
　　【触动情绪的音乐】
　　
　　【将这些贯穿其中的游戏玩法内核】
　　
　　只要能达成这些条件，给人极致的体验，那就可以是第九艺术。
　　
　　但从此刻开始。
　　
　　对于这【第九艺术】的定义似乎要往上增加一些行业标准了，起码，在【第九艺术】中，何为更优秀的艺术作品，李灿给出了明确的答案。
　　
　　【整体性】！
　　
　　并且对【整体性】给出了明确的标准。
　　
　　并不只是单纯的叙述。
　　
　　将场景作为前奏，将游戏内boss的吼声作为织体重心，整个艺术品严丝合缝到谁离开谁都似乎缺了一些。
　　
　　这便达到了极致。
　　
　　而这样的概念，也在业内愈发扩散。
　　
　　行业内大手子太多太多，能看到这一层的不在少数。
　　
　　可越是看的清，却越是感觉李灿简直如高山，如深渊，看不到顶点，深不可测。
　　
　　在整体性上进行尝试与突破，这可以说是一种“实验音乐”了。
　　
　　“狂龙”的配曲思路，玩家们可能只是赞叹一声“神中神”便进行欣赏，倒不至于震动到天崩地裂。
　　
　　但业内不太一样。
　　
　　由于内里思路过于炸裂，并且版本更新过于超前，虽然不至于马上进行应用，但隐隐约约的似乎已经成为了圈内的进阶必修课。
　　
　　或许可以不会用，但绝对不能不懂。
　　
　　这样的影响是相当炸裂的。
　　
　　在后续一些关于游戏，影视动漫等配乐上，配乐师一定会多出相应的思考。
　　
　　葛剑雄想的绝对没错，这就是在用自己的奇思妙想，靠一己之力推动行业进步。
　　
　　3A游戏或许有点困难。
　　
　　但国内游戏可绝对不缺网游和手游啊！
　　
　　承接了网游手游的工作室也很多。
　　
　　“狂龙”配乐刚出不到一周。
　　
　　一些国风游戏的配乐师们，就率先开始进行了李灿这种跨纬度的尝试。
　　
　　在古风武侠游戏的场景中，结合场景特点，将瀑布，风声，马蹄声等游戏内的音效进行特殊设计，融入到背景音乐的织体之中。
　　
　　效果竟然意外的令人惊喜，沉浸感与意境感上升了几个量级。
　　
　　就连制作人本人都会情不自禁的感慨，这简直是一种艺术级浑然天成的质变。
　　
　　【你的音乐配器又何必只是乐器？】
　　
　　游戏玩家们确实吃的太好了。
　　
　　在这样的行业变动下。
　　
　　在游戏音乐这一块，接下来将会有更多运用【灿哥公式】的作品。
　　
　　还不等市场验证。
　　
　　配乐圈的【灿哥公式】便开始大热起来。
　　
　　虽然说做不到李灿这么极致，也只是粗浅的尝试一个皮毛。
　　
　　但用过的制作人都说好。
　　
　　配乐圈，比较靠近古典圈。
　　
　　如此火热的影响力，最先受到震动的竟然是欧洲。
　　
　　古典领域的扛把子，维也纳新年音乐会根本坐不住一点。
　　
　　有人急了。
　　
　　“快去夏国把人请来啊！今年晚会一定要让他执棒！”
　　
　　“这可不是游戏音乐这么简单了，懂不懂行业开拓者的含金量？！”